Il prossimo progetto? Verte su “cuore” e “vanitas”

“Ti amo da morire”, un ossimoro complesso che attraversa la storia e che Galleria Baroni ripercorrerà nei secoli mettendo in scena i due simboli per eccellenza di Amore e Thanatos:cuore koons il cuore e il teschio-vanitas, diventati persino icone del contemporaneo, da quello artistico più quotato – si pensi al cuore di Jeff Koons e al teschio rivestito di diamanti di Damien Hirst – ateschio hirst quello più popolare e fashion, invadendo abiti e accessori moda di grandi stilisti e indossati dalle star, così come quelli destinati ai teen agers. Per non parlare di gioielli e bijoux, in cui il cuore e il teschio hanno ispirato artisti famosi ma animano anche la bigiotteria più modesta. In questo gioco di simboli, rimandi, allusioni e illusioni, tra arte e moda si inserisce la prossima mostra di Galleria Baroni, con opere laiche e religiose dei secoli passati – ad esempio una monumentale specchiera dorata con cuori rosso acceso, bottiglie della manna di San Nicola, elemosinieri a forma di cuore – fino a espressioni di arte contemporanea, come la vanitas in ceramica di Bertozzi e Casoni o una scatola scenica con teschi di Alessandro Papetti. E’ l’inizio, soltanto l’inizio di una mostra che si sta arricchendo in vista dell’inaugurazione di dicembre. E mentre si individuano e si selezionano opere per l’esposizione, sono iniziati i contatti per il programma degli eventi culturali con letterati e psicanalisti, per rimanere fedeli allo spirito delle iniziative della galleria: temi da scandagliare attraverso i secoli e con un occhio rivolto alla psiche, come origine di creazione ma anche come modalità di fruizione.

Ti amo da morire (I love you to death) a complex oxymoron that crosses history. Baroni Gallery will trace the centuries by staging two symbols par excellence of Eros and Thanatos: (heart and skull vanitas). Think of the heart of Jeff Koons and the skull covered with diamonds of Damien Hirst. The heart and the skull are still icons, in the arts as well as in fashion, for the stars or for teen agers, it doesn’t matter. Even in jewelry the heart and the skull have inspired famous artists but also enliven the more modest jewelery. In this game of symbols, references, allusions and illusions, between art and fashion is part of the upcoming exhibition Gallery Baroni, with secular and religious works of past centuries, for example a monumental golden mirror with red hearts, bottles of St. Nicholas manna, almoners heart shape up to contemporary art expressions, such as ceramic skull of Bertozzi&Casoni or a scenic box with skulls Alessandro Papetti. It is the beginning, only the beginning of an exhibition that is enriching for the inauguration of December and we are selecting contemporary works. 

Livia Negri

 

Which kind of Eclecticism we want?

Optimized-coppia divanettiIn the last times we can see many styles living together in a sort of eclecticism: Minimalism, Ethnic, Vintage, Neo-Baroque… and often in this mix we see furnishings which are copy of antiques. The question is: why should we prefer a copy instead of an original furniture? Reproducing the past makes sense if an artist or a designer gives a personal interpretation of an old style in a new manner, otherwise it’s a steril work. On the contrary, an antique furniture tells us a story, our story, and has a cultural meaning, showing the evolution (sometimes the revolution) of the aestethic taste and of the styles, which reflect social (re)evolution. Furthermore, an original furniture is ecological. The challenge, for an interior dOptimized-divanetto part copiaesigner, in my opinion is to give a new sense and a new interpretation of the antiques through the way in which he places it in a contemporary context. In this challenge he can show his creativity, his fantasy and his cultural background. You don’t Optimized-divanetto part 2 copianeed great expertise and talent in mixing different styles, but you need high skills and professionalism in giving a new interpretation of the antiques, playing with mentions, references, irony etc… It was very different in the eighties, when you could see an entire room in a unique style, for example Neoclassic (Louis XVI, Empire, Directoire, Biedermeier), with original furniture and contemporary copies together. Today this is unthinkable. We are in an eclecticism era and if we don’t want a steril eclecticism, we have to give a new meaning to the past, with the capacity of reading the contemporary through a social, historical and cultural lens: historia magistra vitae. So, the challenge is to find an original collocation and use of an antique furniture in a contemporary context, giving in this way a new meaning of the entire decor. It means to find concordance among works which are from different ages but which are able to create an harmonic dialogue. This pair of rococo sofas (cm 128x143x35), for example, can’t be imitated, because they tell their own story. They show the transition from a rococo to a neoclassic style: this story can’t be reproduced. The two sofas are in carved wood painted in blue and gilded, the back has curled boss and they have curved legs and curved armrests, that are rococo elements, but at the same time we can sense a neoclassic atmosphere. In the opinion of the famous art historian Alvaar Gonzalez Palacios, who wrote an expertise of these sofas, their bizarre formal design remembers the german style: the furniture of Francois Cuvilliés and the draws of two ornamentalists, Franz-Xaver Habermann and Johann Michael Hoppenhaupt, who worked for courts of princeps and bishops like Dresda and Berlin. The provenance is Bavaria, the date 1770.

I propose a game to the interior designers: to create a modern and original decor modern for these sofas, for any room you like (lounge, hall, bedroom…). Let’s go!

Sergio Baroni

Il nuovo ruolo dell’antiquariato

Optimized-2014_11_26_andrea_satta_Baroni_0240Un’ambientazione all’insegna dello “stylemix”: la commistione stilistica. In questo “setting” abbiamo accostato un grande camino lucchese in pregiatissimo marmo di Carrara di epoca Luigi XVI, che mostra elementi decorativi già Impero, a una caminiera in legno laccato e dorato Luigi XVI di provenienza lombarda. Ai lati si trovano due consoles Luigi XVI di provenienza toscana, in legno laccato e dorato, con piano in marmo Broccatello di Siena. Alle pareti grandi specchiere genovesi Luigi XV con mascheroni e volute che racchiudono altri specchi. Sui piani delle consoles o del camino a nostro giudizio starebbero bene oggetti moderni, come una scultura novecentesca, vasi Venini, ma anche opere d’arte di design contemporaneo… è questo a nostro parere il nuovo ruolo dell’antiquariato, non più inteso come ricostruzione di un’epoca, ma come “inserto” in una combinazione creativa e personale, senza il dovere di rispettare stili e provenienze come voleva la tendenza negli ultimi decenni del Novecento. Sono in molti ad amare il Luigi XV o il Luigi XVI, al punto da acquistare copie perfette… ma il nuovo deve essere nuovo, non in stile, non una replica, per quanto ben eseguita. L’originale è meglio, soprattutto perché è autentico, testimone e documento del tempo e di una storia. Inserire il passato nel moderno e nel contemporaneo significa mantenere la nostra memoria e, quindi, la nostra identità. E’ giunto il momento di considerare l’antiquariato come una componente di un arredo moderno, che può valorizzare e personalizzare una casa, conferendole una nota di originalità.